1098、怎么会不喜欢呢
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但显然联姻这种人类历史上用了数千年的招数，到现在依旧有用。
只是普通人没啥值得联姻的资本罢了。
就像荆小强在艺术领域展现出来的天赋，中森姐姐都表示值得用姻亲的方式稳固。
从本质上来说，她对荆小强肯定不是那种如岩浆般炙热的少女情怀，她和荆小强一样，早就爆发经历过，只剩下成年人最成熟的感受。
光是帅或者感情能当饭吃吗？
相比能够同时抓住年青一代里面最顶流的宫泽，还有人气度居高不下，能力全面的天海，形成眼前这样的局面。
只谈什么一生一世只爱一个简直就是笑话。
如果能持续把女子唱片销售排第二的坂井捆绑在一起，她恨不得连坂井也塞男人床上去。
荆小强的才华才是挽救并吸引她的最大重心。
激活了她那本来已经干涸的演唱生涯，更带动了前景光明的剧院演艺事务所事业。
所以哪怕宫泽理惠霸占荆小强这都两年了，天海更是抢了个娃，实际上不声不响最有资本的是中森。
包括现在她对荆小强表现出来的踢踏舞剧之震惊。
根本懒得管男人是不是在泡妞，全神贯注，激动得手指不停用力！
她们是从沪海直飞伦敦迎接的荆小强，所以之前在爱兰尔也只演了一场的这部剧不甚了解，现在就跟所有听过这剧名声的伦敦观众一起，惊艳！
她可是红了十多年的焦盆顶流明星，这里的观众也是成天浸淫在顶级艺术氛围里的苛刻观众。
但这一刻却轻而易举的就被这种富有激情而不失细腻的表演折服。
如果说西区或者欧洲这些歌舞戏剧挺喜欢把抨击花旗、百老汇那一套定义为低俗，他们口中的高雅总得有个标准吧。
起码在舞蹈这块儿，芭蕾就是高雅的。
而这一刻，明显区别于美式踢踏舞的爱兰尔踢踏舞也符合他们对高雅的定义。
这里不需要跟他们普及这种舞蹈的特点，只需要用舞蹈本身的魅力去打动观众就够了。
从未有人用这样持续一个多小时的时间，用这样单一的舞种来讲故事。
光凭这个创意，就足够有艺术含量，不是那种商业性的劲歌热舞迎合观众。
仅凭单人、双人、群舞等各种队列交叉变化，外加背景的渲染，凸显爱兰尔民族舞蹈特色，再讲述这么个民族发展的跌宕起伏，虽然一句台词都没，但十来首配乐里，有五六首带歌词的，唱得已经很明白了。
真正达到了雅俗共赏。
光看舞蹈就能迷住观众，如果深入领会歌词和舞姿又能分析出很多内涵用意。
艺术终究还是装逼。
荆小强这一个多小时的逼绝对装得清新脱俗。
一个亚洲艺术家，却能创作出如此地道的爱尔兰风格作品，这就是天才，亲眼见证并懂艺术的人一定会觉得卧槽，老子三生有幸，居然亲眼见证了这种奇迹。
可能北美那边的观众看这出剧都没伦敦观众这么清晰认知。
就在隔壁的他们最明白爱兰尔是什么样，哪些艺术特征全都跟秃子头上的虱子那样一清二楚。
过去几十上百年的这种歌舞艺术风行年代里，居然就没有一个爱兰尔艺术家创作出这样用踢踏舞，用风笛音乐来诠释整部剧的作品，这还不够他臭屁的？
发自内心的佩服。
只有见过天才的人才会对天才形成珍惜，因为那些从未见证过天才的人，还以为满世界都是跟他们一样愚钝的存在。
在这种认知上，西区就是充满了小资情调的文化人，热烈崇拜！
而且这舞蹈里面又有很明显的弗拉明戈舞，芭蕾舞，现代舞的痕迹，算是借着踢踏舞这么张皮，巧妙的营造出异常气势如虹，张力万钧的精彩舞作。
踢踏舞特有的那种整齐划一舞步节奏感，在动感、质感、情感上全方位给予观众共鸣。
到后半段已经基本上跟在爱兰尔阿比剧场一样，全体观众情不自禁的跟着舞曲击掌，仿佛只有击掌跟上舞蹈节奏，才能抒发内心的惊叹。
陆曦也带队在包厢里面击掌，她多么热爱跳舞呀，当年不是她跳上舞台跟荆小强热舞，才有了这段孽缘么。
如果说荆小强的歌声让她永远都只有崇拜的份儿，舞蹈她还是觉得可以感受下，两口子在家有时都会蹦擦擦的跳几下。
现在更是随着舞蹈节奏，在包厢里面抖腿。
杜若兰全面能跳，但给成玉玲小声讲解这就是荆小强专门给爱兰尔创作的史诗剧，还顺势跟人家签下一堆商业开发协议，听说还买了房，要长期经营呢。
成玉玲就不细究孩子爸是怎么在短短时日神奇创作的，专心听了哦哦，兰兰你要照顾好他，以后家里在外面就全靠你……
须藤在边上听见，忍不住偷偷撇嘴！
坂井又偷笑。
潘云燕就错过太太的叮嘱了，因为她看见大量记者在朝着荆小强那再次拥挤过去，就连忙很有职业精神的也离开包厢，去抓拍这个盛大场面。
很多记者也错在了这个时刻。
他们已经被《Riverdance》表现出来的精彩征服，抢着在剧目完成前，补拍几张照片，就赶紧冲回去发报道了。
在没有形成移动互联网便利之前，甚至这些记者都还没形成潘云燕的现代化办公程序，用笔记本电脑写报道，然后通过互联网传文章给报社。
都得赶紧回去用打字机甚至手写，然后传真回报社。
相当多还是北美报社驻伦敦的大牌记者，考虑到时差之类，简直争分夺秒。
于是他们就没接着看下一场。
哪怕他们都知道那也是荆小强编剧、监制的古老歌剧新编剧。
《秘婚记》谁没看过呀，改又能改出什么太多新意来，肯定没有这部《Riverdance》来得革命性。
吹这个就够了。
当然第二天不少记者也在哀嚎，能不能别这样天才爆棚，您倒是把这两部剧给拆开来一天演一部，让我们能匀着点写不行吗？
不行，荆小强早就算计好了这两天不是飞回国去上春晚，就是要带着自家人去旅游，现在成玉玲和陆曦带着孩子来了，那就更要去体验下了。
大河之舞这部剧本来就是从爱兰尔走的时候，临时增加的项目。
现在挤一块儿吧。
当然，在所有评论家眼里，这位横空出世的艺术天才可能也是故意要这样挤在一起引起爆炸效果的。
还是就在这座剧场，荆小强都懒得换地方，绝大部分观众都在热烈掌声和激动心情下退场了，有些胆子大的还敢绕到前排找罗伯特签名或者合影。
荆小强都陪着中森姐姐坐那笑眯眯，莫塞亚就像个黑漆漆的挂件儿。
这也是她有生以来第一次抛头露面被这么多镜头捕捉，她一度想逃，但最终还是咬牙坚持住，尽量做出点朝荆小强那边倚着的姿态。
荆小强心善，觉得这妹子可能承受了不该承受的巨大压力，也稍微配合的朝着她这边有点肢体配合。
中森明来才是亚洲女性中最自信的焦盆风格，他们从骨子里就认为自己更接近欧洲，从穿着打扮到气质都是巴黎、伦敦派，比跟北美都更亲近，花旗只是征服了焦盆，从明治维新小鬼子学的就是欧洲。
所以记者们谈论的也都是年轻天才跟他的焦盆女友，西亚……小女伴，也挺有话题性的吧。
然后意呆利人开始出现，圣卡罗剧院的各位陆续过来跟荆小强握手拥抱寒暄。
浦契尼斯和胡德尔松都来了，荆小强还起身介绍了中森和莫塞亚，有些记者已经敏锐的察觉到荆小强似乎跟意呆利人的合作，比和爱兰尔人更熟稔。
陆续进场的观众本来还在遗憾，听说刚才那场踢踏舞剧非常棒？明天再来，今天来买票的时候已经卖光了。
这部剧听说也是罗伯特编导，怎么没有剧目手册呢，连宣传单页都没有……
这只能怪意呆利这帮人啰嗦又懒散。
或者说他们把所有精力都倾注到剧目排练本身上。
《Riverdance》是七点开始，现在九点不到开始新编《秘婚记》。
在这个标准的着名剧院，本来也是可以演出歌剧版的老《秘婚记》，但这一刻，全场近两千观众，随着舞台上的大幕拉开。
齐刷刷的都惊叹了下，掌声一下就起来了！
色彩，布景。
充满了现代时尚感的舞台感受。
当然最大的功臣还是那座巨型显示背景墙，直接展现出一家高级奢侈品商店的落地巨型橱窗，舞台就是店面内部，透过“橱窗”甚至能看见外面街道上车水马龙的景象。
试问什么样的舞台布景，能达到这样以假乱真的效果？
从洛杉矶开始就安排动画特效团队制作这样的背景画面，荆小强哪里还需要忙着来检阅排演效果？
当然，最让所有人有感觉的还是整个舞台布景，除了大屏幕上模拟的奢侈品店墙体装饰，舞台道具就是一条长长的孔雀绿柜台。
那种能够沁人心脾的高贵宝石绿色，非常有现代时尚感。
一下就把整部剧的现代感拉满。
伦敦观众立刻能感受到这种现代时尚话题的代入感。
怎么会不喜欢呢？
但显然联姻这种人类历史上用了数千年的招数，到现在依旧有用。
只是普通人没啥值得联姻的资本罢了。
就像荆小强在艺术领域展现出来的天赋，中森姐姐都表示值得用姻亲的方式稳固。
从本质上来说，她对荆小强肯定不是那种如岩浆般炙热的少女情怀，她和荆小强一样，早就爆发经历过，只剩下成年人最成熟的感受。
光是帅或者感情能当饭吃吗？
相比能够同时抓住年青一代里面最顶流的宫泽，还有人气度居高不下，能力全面的天海，形成眼前这样的局面。
只谈什么一生一世只爱一个简直就是笑话。
如果能持续把女子唱片销售排第二的坂井捆绑在一起，她恨不得连坂井也塞男人床上去。
荆小强的才华才是挽救并吸引她的最大重心。
激活了她那本来已经干涸的演唱生涯，更带动了前景光明的剧院演艺事务所事业。
所以哪怕宫泽理惠霸占荆小强这都两年了，天海更是抢了个娃，实际上不声不响最有资本的是中森。
包括现在她对荆小强表现出来的踢踏舞剧之震惊。
根本懒得管男人是不是在泡妞，全神贯注，激动得手指不停用力！
她们是从沪海直飞伦敦迎接的荆小强，所以之前在爱兰尔也只演了一场的这部剧不甚了解，现在就跟所有听过这剧名声的伦敦观众一起，惊艳！
她可是红了十多年的焦盆顶流明星，这里的观众也是成天浸淫在顶级艺术氛围里的苛刻观众。
但这一刻却轻而易举的就被这种富有激情而不失细腻的表演折服。
如果说西区或者欧洲这些歌舞戏剧挺喜欢把抨击花旗、百老汇那一套定义为低俗，他们口中的高雅总得有个标准吧。
起码在舞蹈这块儿，芭蕾就是高雅的。
而这一刻，明显区别于美式踢踏舞的爱兰尔踢踏舞也符合他们对高雅的定义。
这里不需要跟他们普及这种舞蹈的特点，只需要用舞蹈本身的魅力去打动观众就够了。
从未有人用这样持续一个多小时的时间，用这样单一的舞种来讲故事。
光凭这个创意，就足够有艺术含量，不是那种商业性的劲歌热舞迎合观众。
仅凭单人、双人、群舞等各种队列交叉变化，外加背景的渲染，凸显爱兰尔民族舞蹈特色，再讲述这么个民族发展的跌宕起伏，虽然一句台词都没，但十来首配乐里，有五六首带歌词的，唱得已经很明白了。
真正达到了雅俗共赏。
光看舞蹈就能迷住观众，如果深入领会歌词和舞姿又能分析出很多内涵用意。
艺术终究还是装逼。
荆小强这一个多小时的逼绝对装得清新脱俗。
一个亚洲艺术家，却能创作出如此地道的爱尔兰风格作品，这就是天才，亲眼见证并懂艺术的人一定会觉得卧槽，老子三生有幸，居然亲眼见证了这种奇迹。
可能北美那边的观众看这出剧都没伦敦观众这么清晰认知。
就在隔壁的他们最明白爱兰尔是什么样，哪些艺术特征全都跟秃子头上的虱子那样一清二楚。
过去几十上百年的这种歌舞艺术风行年代里，居然就没有一个爱兰尔艺术家创作出这样用踢踏舞，用风笛音乐来诠释整部剧的作品，这还不够他臭屁的？
发自内心的佩服。
只有见过天才的人才会对天才形成珍惜，因为那些从未见证过天才的人，还以为满世界都是跟他们一样愚钝的存在。
在这种认知上，西区就是充满了小资情调的文化人，热烈崇拜！
而且这舞蹈里面又有很明显的弗拉明戈舞，芭蕾舞，现代舞的痕迹，算是借着踢踏舞这么张皮，巧妙的营造出异常气势如虹，张力万钧的精彩舞作。
踢踏舞特有的那种整齐划一舞步节奏感，在动感、质感、情感上全方位给予观众共鸣。
到后半段已经基本上跟在爱兰尔阿比剧场一样，全体观众情不自禁的跟着舞曲击掌，仿佛只有击掌跟上舞蹈节奏，才能抒发内心的惊叹。
陆曦也带队在包厢里面击掌，她多么热爱跳舞呀，当年不是她跳上舞台跟荆小强热舞，才有了这段孽缘么。
如果说荆小强的歌声让她永远都只有崇拜的份儿，舞蹈她还是觉得可以感受下，两口子在家有时都会蹦擦擦的跳几下。
现在更是随着舞蹈节奏，在包厢里面抖腿。
杜若兰全面能跳，但给成玉玲小声讲解这就是荆小强专门给爱兰尔创作的史诗剧，还顺势跟人家签下一堆商业开发协议，听说还买了房，要长期经营呢。
成玉玲就不细究孩子爸是怎么在短短时日神奇创作的，专心听了哦哦，兰兰你要照顾好他，以后家里在外面就全靠你……
须藤在边上听见，忍不住偷偷撇嘴！
坂井又偷笑。
潘云燕就错过太太的叮嘱了，因为她看见大量记者在朝着荆小强那再次拥挤过去，就连忙很有职业精神的也离开包厢，去抓拍这个盛大场面。
很多记者也错在了这个时刻。
他们已经被《Riverdance》表现出来的精彩征服，抢着在剧目完成前，补拍几张照片，就赶紧冲回去发报道了。
在没有形成移动互联网便利之前，甚至这些记者都还没形成潘云燕的现代化办公程序，用笔记本电脑写报道，然后通过互联网传文章给报社。
都得赶紧回去用打字机甚至手写，然后传真回报社。
相当多还是北美报社驻伦敦的大牌记者，考虑到时差之类，简直争分夺秒。
于是他们就没接着看下一场。
哪怕他们都知道那也是荆小强编剧、监制的古老歌剧新编剧。
《秘婚记》谁没看过呀，改又能改出什么太多新意来，肯定没有这部《Riverdance》来得革命性。
吹这个就够了。
当然第二天不少记者也在哀嚎，能不能别这样天才爆棚，您倒是把这两部剧给拆开来一天演一部，让我们能匀着点写不行吗？
不行，荆小强早就算计好了这两天不是飞回国去上春晚，就是要带着自家人去旅游，现在成玉玲和陆曦带着孩子来了，那就更要去体验下了。
大河之舞这部剧本来就是从爱兰尔走的时候，临时增加的项目。
现在挤一块儿吧。
当然，在所有评论家眼里，这位横空出世的艺术天才可能也是故意要这样挤在一起引起爆炸效果的。
还是就在这座剧场，荆小强都懒得换地方，绝大部分观众都在热烈掌声和激动心情下退场了，有些胆子大的还敢绕到前排找罗伯特签名或者合影。
荆小强都陪着中森姐姐坐那笑眯眯，莫塞亚就像个黑漆漆的挂件儿。
这也是她有生以来第一次抛头露面被这么多镜头捕捉，她一度想逃，但最终还是咬牙坚持住，尽量做出点朝荆小强那边倚着的姿态。
荆小强心善，觉得这妹子可能承受了不该承受的巨大压力，也稍微配合的朝着她这边有点肢体配合。
中森明来才是亚洲女性中最自信的焦盆风格，他们从骨子里就认为自己更接近欧洲，从穿着打扮到气质都是巴黎、伦敦派，比跟北美都更亲近，花旗只是征服了焦盆，从明治维新小鬼子学的就是欧洲。
所以记者们谈论的也都是年轻天才跟他的焦盆女友，西亚……小女伴，也挺有话题性的吧。
然后意呆利人开始出现，圣卡罗剧院的各位陆续过来跟荆小强握手拥抱寒暄。
浦契尼斯和胡德尔松都来了，荆小强还起身介绍了中森和莫塞亚，有些记者已经敏锐的察觉到荆小强似乎跟意呆利人的合作，比和爱兰尔人更熟稔。
陆续进场的观众本来还在遗憾，听说刚才那场踢踏舞剧非常棒？明天再来，今天来买票的时候已经卖光了。
这部剧听说也是罗伯特编导，怎么没有剧目手册呢，连宣传单页都没有……
这只能怪意呆利这帮人啰嗦又懒散。
或者说他们把所有精力都倾注到剧目排练本身上。
《Riverdance》是七点开始，现在九点不到开始新编《秘婚记》。
在这个标准的着名剧院，本来也是可以演出歌剧版的老《秘婚记》，但这一刻，全场近两千观众，随着舞台上的大幕拉开。
齐刷刷的都惊叹了下，掌声一下就起来了！
色彩，布景。
充满了现代时尚感的舞台感受。
当然最大的功臣还是那座巨型显示背景墙，直接展现出一家高级奢侈品商店的落地巨型橱窗，舞台就是店面内部，透过“橱窗”甚至能看见外面街道上车水马龙的景象。
试问什么样的舞台布景，能达到这样以假乱真的效果？
从洛杉矶开始就安排动画特效团队制作这样的背景画面，荆小强哪里还需要忙着来检阅排演效果？
当然，最让所有人有感觉的还是整个舞台布景，除了大屏幕上模拟的奢侈品店墙体装饰，舞台道具就是一条长长的孔雀绿柜台。
那种能够沁人心脾的高贵宝石绿色，非常有现代时尚感。
一下就把整部剧的现代感拉满。
伦敦观众立刻能感受到这种现代时尚话题的代入感。
怎么会不喜欢呢？